(English below)
Dutch:
Verbondenheid is een belangrijke drijfveer voor mij persoonlijk. Verbondenheid met de natuur, met alle leven, met mensen. Via de kunst onderzoek ik mezelf als deel van de wereld en die mogelijkheid bied ik vervolgens ook middels mijn werk. Ik neem waar, neem zaken van buiten in me op en verwerk ze vanuit de mogelijkheden die ik op dat moment ter beschikking heb. Mijn kunstenaarschap heeft verschillende drijfveren maar het is vooral een levenshouding. Ik wil mezelf telkens verbeteren maar ook een positieve invloed hebben op mijn omgeving. Mijn kunst is daar onderdeel van. Ik wil met mijn kunst de wereld verrijken.
Met mijn schilderkunst breng ik een stukje van mijn tijdelijke zelf naar buiten, wat in relatie staat tot de wereld. Of dat nu naar de waarneming is, vanuit intuïtie of gevoel, de werken zijn altijd een ‘verlengstuk’ van mezelf. Tegelijkertijd is het een handreiking naar de ander, de wereld. Die wereld bestaat uit complementaire tegenstellingen en het is een hele uitdaging om dat te omarmen en om daarbinnen te navigeren. Diezelfde componenten vind ik ook in het werken met inkt op papier. Het vraagt een bepaalde terughoudendheid en tegelijkertijd krachtig handelen vanuit zelfvertrouwen. Er staat in elke handeling iets op het spel, tegelijkertijd kan er niets mis gaan. Het zijn uiteindelijk allemaal momenten in een voortdurend proces. Zelfs als dat proces in beeld bevroren ligt, de ervaring en betekenis blijft fluïde. In het schilderen komt licht en duisternis samen maar het is dus veel meer dan dat. Zo ontwikkel ik mezelf als mens en als kunstenaar telkens verder en bied anderen ook die mogelijkheid.
Ik heb tijdens exposities en gesprekken vaak mogen ervaren dat men door mijn kunst een stukje van zichzelf terug kan vinden of ontdekken. Juist ook als het een ongemakkelijk en moeilijk uitspreekbaar gevoel uitdrukt. Mensen voelen zich dan gezien, gehoord, begrepen ook. Tegelijkertijd kan het voor hen ook in de communicatie met anderen van betekenis zijn: Zaken die onuitgesproken zijn worden plotseling bespreekbaar. Ik vind het belangrijk dat taboes bespreekbaar worden en op die manier is mijn kunst een waardevolle verrijking voor anderen.
English:
Connectedness is an important drive for me personally. Connection with nature, with people, with all life. To me art is a way to explore myself as part of the world. By doing so, I offer that possibility back to the world. I observe and absorb things from outside and process them from the possibilities, available within me at that moment. Being an artist to me is mainly an attitude towards life. I want to improve myself all the time but also have a positive influence on my environment. My art is part of that. I want to enrich the world with my art.
With my painting I bring a piece of my temporary self to the outside world, which is related to the world. Whether that is through observation, intuition or feeling, the works are always an 'extension' of myself. At the same time it is a helping hand to the other, the world. That world consists of complementary opposites and it is quite a challenge to embrace that and to navigate. I also find those same components in working with ink on paper. It requires a certain restraint and at the same time powerful confident action. There is something at stake in every action, but at the same time nothing can go wrong. Ultimately, it’s all moments in an ongoing process. Even if that process is frozen in images, the experience and meaning remain fluid. In painting, light and darkness come together, but it is much more than that. In this way, I continue to develop myself as a person and as an artist and offer others that opportunity as well.
During exhibitions and conversations, I have often experienced that people find or discover a part of themselves through my art. Especially when it expresses an uncomfortable and difficult to express feeling. People then feel seen, heard, understood. At the same time, the work can also be meaningful for them in their communication with others: Things that are unspoken suddenly become discussable. I think it is important that taboos become discussable and in this way my art is a valuable enrichment for others.
Family Fountains
Series of ink paintings each 30 x 40 cm, that together form an installation that initiated the Family Fountains Art Project.
They were also the start of intuitive ink painting.
click here for more about Family Fountains art project
Position Panorama
Before 'Family Fountains' came the 'Position Panorama' project. Through these paintings I investigate and connect the space between the personal and the collective, between the body and its surroundings, between the self and the cosmic. In this ongoing project the paintings become a growing panorama. Goal is to work towards an installation including sound pieces from various sources, collaborations and interactions.
The first three works were shown in exhibition 'Spaces, Places', curated by feminist platform NOHAT, presented by Broadway Gallery, Letchworth Garden City, UK in 2024.
Click HERE for more
Red Stream
ongoing series of outdoor paintings. Click image at top top to see more.
Being Here
The B e i n g H e r e works come in an ongoing series of Chinese ink paintings that come into existence in the context of actually being somewhere and relating to that.
c l i c k & g o
Image: 'Stream', Loire at Checy, 2019
Being There
B e i n g T h e r e Ongoing series of Chinese ink paintings deriving from all sorts of sources, not necessarily something from where one actually is. It can be inspired by an image seen on the internet, something remembered, fiction or a combination of all possibilities.
c l i c k & g o
Image: 'Mastodons', Chinese ink on Hahnemühle paper 310 gr, 30 x 40 cm 2021
Trees
collection of tree paintings c l i c k & g o
Still Life
series of paintings containing objects or scenes, also 'Being Here'
c l i c k & g o